工作之余专攻书画评论、篆刻，以“以印会友”为乐事，靠真诚和勤奋行走人间。 美术评论家艺兴先生

著有篆刻作品集《伦敦奥运会中国冠军印》 。作品发表于《书法》《印象》等专业报刊，入选山西大众书画院2010年邀请展，傅山书画院2010年小品展和第二届院士展，山西省首届“晋阳杯”篆刻艺术展，山西省首届群众书法大展等。

《伦敦奥运会中国冠军印》是艺兴先生篆刻的奥运印谱，为纪念2012年的伦敦奥运会，中国夺得38金，涉及到47位运动员，给每位运动员刻一方印章，配发该运动员的照片和简介而出书，就是一本印谱。本书于2012年10月由中国文化出版社正式出版。部分冠军印章如下：

许若石的超逸厚朴

艺兴与广仁寺住持释昌智长老

这里单说许先生的书法。许若石因照顾爱妻而困身斗室20多年，艺术于他，不是同病相怜的难友，而是开阔高远的知音。作为齐白石印艺研究会会长的先生，在书法上延续了齐白石的脉象和气格。这两件书法运笔稳健爽快，溢满“书卷气”与“金石气”，呈现清雅气息和秀逸笔调，朴厚古拙，烂漫奔放，写出了心性的坦然和率真，写出了灵魂的淡定和开放，写出了性情的高雅和华美。

对于齐白石，如果我们不能以童稚般的天心与真眼去贴近其心灵，就不会真正读懂和理解他的艺术。那么一样，如果我们不能从许若石先生的字里行间读出人生的超逸和坦荡，那我们一定离许先生还有一定距离。毕竟，许若石是那样通达而真实，他的艺术之境完全相通于他的心境。

张翔洲画de动车美女

中国画里的人物画因其表现元素的直观而最能体现社会变革与时代风貌，优秀的人物画经过历史的淘洗，最终成为一个国家、民族和地区的时代缩影和人文标本，从这一点来说，人物画家是幸运的。青年画家、太原市美协副主席、秘书长张翔洲的新作《穿越》，可归于此类创作方向。《穿越》是画家为参加太原市文联纪念太原解放60周年而作的主题作品。4月1日，太原至北京开通了动车组列车，这在山西人的出行史上可以说是划时代的壮举，它必将和过去的小毛驴、窄道轨等交通“标志”一同写进历史。作者选取动车开通来表现太原市60年巨变，无疑是一个最佳角度，够聪明。60年的巨变，不仅仅是物质、硬件的巨变，更体现为民情、人心的巨变，作者几次深入到火车站采访，体验动车的优越，感受“陆地空姐”暖春般的服务，这些变化熔铸到画面上就是：江山多骄、山河巨变为背景，美丽、时尚、阳光般微笑着的乘务员为主体，整装待发的“和谐号”动车作为纽带，将人与自然、过去和现在连起来，动起来，让我们的思绪穿越万水千山，穿越时空，更加珍惜当下美好、幸福的生活。在艺术上，此作工写结合，虚实相生，层次丰富，主题鲜明，带给人满面春风。

赵梅生印象

艺兴与瓷魂斋艺术画廊孟卫平

国际奥委会对特邀画家的选择一向是高标准严要求，被他们选中的，一定是中国画坛的顶尖高手。作为国际奥委会的特邀画家，赵梅生先生在中国画写意花鸟领域的艺术成就有目共睹。中国写意花鸟自明代徐渭以来，异彩纷呈，高潮迭起，涌现出明清四僧、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等一座又一座难以逾越的高峰，要想在写意花鸟上有所突破并自成一体，太难！偏偏赵梅生不信这个邪，他知难而进，穷40年之功，在花鸟画的形式美、结构美、色彩美、精神气息美诸方面下了一番苦工夫，所形成的艺术结晶“赵家花鸟”，为中国美术漂漂亮亮地添了一笔。为肯定和褒奖其探索与成就，2006年9月5日，中国美术馆为赵梅生第二次举办个展，人民美术出版社同时举办《中国近现代画家画集——赵梅生》首发式。《中国近现代画家画集》俗称“大红袍”，可谓中国美术家最高艺术成就的象征，能披此“大红袍”者寥寥无几，赵梅生以他卓越的探索，终获此“权威”认证。

赵梅生先生的花鸟画没有距离感，无论从哪个角度来审视和欣赏，总能带给观者美的愉悦。其花鸟作品，无论选裁、构图、着色，还是精神内涵的表达，始终洋溢着画家高调的笔墨自信。这自信源自师法自然，源自厚积薄发，但师法自然与厚积薄发是普遍真理，显然不能准确揭示其艺术创造的谜底。笔者以为，是先生作为艺术家笃定不移的笔墨尊严使然，笔墨尊严！我们知道，雷同与重复是艺术创造的天敌。多姿多彩的中国花鸟画艺术宝库，对于每一位有创新抱负的画家来说，都是严峻的考验。赵梅生对此很清醒，一开始就保持警惕，高度自立，他不重复前人，甚至不临摹一张前人作品，他学习传统都是通过反复观摩来达到与作者对话，吸收其精髓。他更不重复自己，以“画不惊人死不休”的勇气与自觉，努力画自己，坚持走自己的路。正是对笔墨尊严的坚守，才使画家从始至终保持坚定，不迷失，不迷茫，闯出一条路来，成就了今天的自信与夺目！

有了以上了解，回头来梳理先生的艺术探索，就比较顺畅了。愚以为，先生的写意花鸟，至少有以下“三美”可圈点。

形式上的大美。观古今花鸟画家，多以折枝花为表现对象，普遍重视笔墨的意趣和文人情调，这也是比较成熟的中国文人画的传统画路，是许多花鸟画家师古人的必经之路。赵梅生不理这一套，他不食古人残羹，采用人取我弃、人弃我取的规避政策，坚持不画传统的折枝题材，构图也不搞花枝招展，不搞大杂烩。其画面营造，无论是盆栽鲜物，还是山花野卉，均是简而又简，强调一枝一叶生命个体的尊严。先生尤擅用夸张的铺陈来表达高调的赞美，这便在视觉上首先形成了简洁、纯美、蓬勃、壮阔的大美之观，先声夺人。

色彩上的流美。赵梅生是自学成才的画家，他的优势是其丰富的人生积累，其艺术语汇来自厚实的生活。但相较于专业画家的造型素质，曾让先生自愧良久。上世纪50年代开始，先生下决心用40年补上别人大学4年的课程。于是，他开始将画笔伸向大自然，对准鲜活的现实生活，苦练写生，使一切自然生灵烂熟于胸。此外，先生还广泛摄取水彩、油画等西画的养料。日积月累的自然语汇源源不断地汇聚入先生笔下，使他在写意挥洒时能首先不背离生活原色，笔下所奔涌的色彩总是充满人情味，有一种鲜活感，体现了先生对现实生活的深沉赞美和升华，这无疑是最能打动读者、最智慧的审美表达！

气息上的至美。传统文人画的最大特点是写意的抒情性。但所抒之情，多是愤懑、压抑、孤傲、自赏，充满伤痕的悲剧美（当然这与画家所处时代有关）。笔墨当随时代，赵梅生虽半生坎坷，但从上世纪70年代以来集中投入搞花鸟创作的这30年，恰恰是中国改革开放、中国“文艺复兴”的30年。先生身处乱世和逆境尚能自安进取，欣逢盛世更是精神抖擞。他把这种阳光的、积极的情态很自然地融会于笔墨，使画面自然而然散发一种热爱生活、激情创造的张力，这种阳光心态的意境表达，就艺术而言，是旺盛的创造力，就观众审美而言，是健康的、热烈的、积极向上的精神感染力，带领观者超越一切现实的苦难。欣赏先生的画作，无论单株花木，还是花团锦簇，无论素雅妍洁还是大彩铺陈，都是安静的，没有浮华，没有躁气，由此你能看到先生心灵的澄澈，心田的广博，带给我们悦目赏心，心气平和。

我行我素，雅俗共赏，好个画坛老顽童！如今83岁的赵梅生，仍然坚持“每天从零开始”，他以“ 哪怕终生只迈出了半步”来激励自己。宁肯探索失败，不愿守旧成功，其倔强与偏执，其独立思考、大胆创新的艺术魄力，正是其画坛争春的成功所在。