大张伟当年事件(大张伟20年心路历程)

大张伟，原名张伟，在中国，有超过30万人叫这个名字。

但加了个“大”字，似乎就把他和其它人区别开了。

的确，他四年级拿下世界儿童声乐比赛的二等奖；15岁被评为全国智慧儿童；16岁出专辑，和他同台的是崔健这般大神。

更别提此后他的《嘻唰唰》，大街小巷屋里屋外，上至八十老妪，下到三岁垂髫，没人不会哼上两句。

今天，数亿人在大张伟的歌与段子里，笑得前仰后合，他们拍着肚子说：这个大张伟啊，真是人间精品。

出名要趁早，如今36岁的大张伟，没有人比他更能体会这句话里的光辉和荣耀。

但，他摆脱了平凡，然后呢？

这个顶着“全国智慧儿童”的少年，15岁那年却想着自杀，他说：死如果能解决一切问题，那就最好。

被捧为“第三代摇滚领军人物”的他，自废摇滚转投口水歌，遭乐评人口诛笔伐：

踩线过界，道德沦丧，咎由自取。

20出头，他患上了严重的焦虑症，总分21分的测试他拿到19，为了让自己舒服点，他不得不反复练习呼吸疗法。

一边是家喻户晓的荣耀，一边是无人可诉的煎熬。

我想，预备给大张伟的命运，说白了就两个字：无常。

他真的带给我们太多快乐了，但今天，我想清空你对于大张伟的全部印象，一起去看看“张伟”这个小人物的悲剧往事。

出生在80年代的大张伟，有着那个年代人们最突出的特征，躁动。

要知道，那是一个文艺作品喷薄而出的春天，由于没有条条框框的限制，几乎所有作品都被注入了鲜明的个性。

尤其是给孩子看的那些动画片。

多画面荒诞、配乐诡异、剧情邪典，有着反乌托邦的色彩。

其中最具代表性的，无疑是郑渊洁导演的《魔方大厦》。

许多年后当我看这部剧时，暗自庆幸当年没有看过，不然这得留下多大的心理阴影。

死人脸、怪诞的场景、诡异的剧情，总结起来就两个字，癫狂。

不仅如此，作者对那些失去个性的人示之鄙夷，嘲讽他们终身无法摆脱“禁锢的头脑，可笑的规矩”。

还直言不讳地批判到：不能说真话不如当哑巴。

可以说，那个年代的所有大师，都在暗暗教你如何成为一个独立而不屈的人。

那些前辈们在时代的洪流中落下的伤疤与疼痛，都被毫无保留地赋予在了作品之中，然后被传递给下一代人。

即使这可能会给孩子们造成阴影。

大张伟正是在这样的环境中长起来的，经过这些阴影，他敏锐地捕捉到了前辈们的用心良苦。

而这，最终都被少年的他记录在了歌词里。

例如——

《静止》里的：我怀疑人们的生活有所掩饰；

《破灭》里的：就让我挥洒鲜血，来填补着虚无的世界；就让我彻底发泄，来证明我仅有的一切；

《稻田上的火鸡》里的：我很羡慕它，因为它没有思想，也不用争抢。

这个15岁的少年，接过了前辈的衣钵，疯狂地表达着自己的不甘与愤怒：

整个世界都在交易，可我不能欺骗我自己。

和所有那个时代拿起吉他的少年一样，大张伟想着用滚滚乐去表达自己，用最朋克的方式，让这个世界认识自己。

但大张伟不知道，他坚信并且为之奋斗的信念，与人群格格不入，与时代格格不入。

要知道，在一个遍地都是问题的时代，不论多么用力的呐喊，最后都发不出一点声音。

听众在他的歌声里疯狂摇摆，却没人知道他在愤怒什么，又试图在传达什么。

——“他们只会喜欢坏的感觉，好多人就是肤浅到让你发指。”

——“我写歌唱歌，不是为了让人家摇头晃脑，如果只是这样，那我就是个废物。”

于是，《没辙》里他无可奈何地说：挥舞着双拳，却打了自己脸。

摇滚乐里最精髓的愤怒，在国内压根落不了地：“没那个土，就不该种这个东西，你非在这里种，那只会长出一个残疾”。

意识到这点，从此大张伟收起了朋克式的嘶吼，他说：

再唱摇滚我就仨结果——改行、自杀、神经病。

之后我们也看到了，他顶着“背叛”与“堕落”的骂名，在《嘻唰唰》、《倍儿爽》、《穷开心》的路上，越走越远。

舞台上的他很嗨，却再也不燥了。

只是在个别瞬间，那深刻在骨子里的反叛精神，依然会不自觉地流露出来。

2016年，真人秀节目在国内经过四年的发展之后，终于迎来了巅峰。

有超过200档节目推出，是前一年的5倍之多，如果按每一季13期、每期90分钟算，需要观众不眠不休5个月才能全部看完。

但事实证明，观众就是爱看明星们打闹嬉戏，看他们折腾自己。

刚刚结束《跟着贝爷去旅行》拍摄的大张伟，他率先受不了了：

我就很不理解，为什么观众会爱看这个？

明明大家都是有各自业务的人，靠才华吃饭，为什么现在得靠体力了呢？

最后，他忧心忡忡地说到：这样下去，会毁了中国所有艺人的。

他的语速很快，但一字一句，掷地有声。

带着这个他对于整个行业的理解，和之于未来的远见，虽然这会把自己放在观众和电视台的对立面，但他没有犹豫。

因为这是真相，是必须说出来的东西。

事实是，越真实的东西越容易刺痛一些人，那些感觉被冒犯了的观众，说他吃完奶骂娘忘恩负义，骂他自诩清高假惺惺。

然而三年后的今天，当高以翔的悲剧发生之后，我们才体会到这样的声音是多么可贵。

一切迅速繁荣并且膨胀的产业，其背后必然有着无数被掩饰的问题。

遗憾的是，当人们对眼前的利益趋之若鹜时，谁还会在乎那些问题呢？

大张伟是人群里那个多嘴的孩子；可是就凭他，怎么可能掀掉那皇帝的新装呢。

只是我想，一个行业的转折，如果非要以生命为代价，未免也太沉重了吧。

过去一周，大张伟的这个视频收到无数好评，大家感慨：原来大老师怼起人来这么牛X。

其实对于躁了20多年的大张伟来说，这根本不算什么。

去掉那些嘻嘻哈哈的段子，你会发现，实际上大张伟无时无刻不在提醒大家，要成为一个独立的人，独立思考，独立生活。

他说：别再被大众催眠了，你得活成自己。

尤其是对于下一代，他更是主张放过孩子：你得把自由还给他们，这样他们才能学会独立。

“活得像自己”、“让他做他自己”......

这不就是97年那部《疯狂的兔子》里表达的——唯有一直清醒坚守自我的人，才能够走到最后。

只是前辈们的表达方式，聪明而高级；

而大张伟的陈述粗糙，又夹杂着些戏谑，尤其撞上他嘻嘻哈哈的荧幕形象，导致他更容易被忽略，甚至被误解。

这让我不禁想到了马东，一个“沉默”的表达者。

当初不论是《奇葩说》还是《奇葩大会》，嘉宾们通过言辞激烈的争辩，尽情地表达着自己的态度。

我们看到，吊儿郎当的高晓松，瘫坐在沙发上，把自鸣得意的清华学弟怼了个狗血喷头。

蔡康永在万千观众面前红了眼睛，倾诉着一个边缘人的生活历程。

甚至包括前段时间火得一塌糊涂的李诞，把“远处的大火”，燃在了每位拍掌叫好的观众的心里。

但你注意到了吗？

这么多能说会道的KOL中，马东让人们记住的却好像只有一句：

被误会是表达者的宿命。

他很少直接去表达自己的态度，但足够深刻。

而就像刚刚那句话所讲，马东的真实写照正是如此：我有很多想说的，但我不能说啊。

当初他在湖南台主持了档《有话好说》，第一期“走进同性恋”播出之后，被紧急叫停。

他吃了太多“表达者”的亏，于是不得不沉默，转而用不正经和嬉皮笑脸，小心翼翼地传达着自己的态度，或者不说。

马东和大张伟，两个差着时代的人，却在某一刻踏入了同一条轨迹里，那里他们插科打诨，他们不正经，也不靠谱。

他们，似乎都活成了当初他们最讨厌的样子。

但我们必须清楚一点，曾经他们也是坚定的理想主义者，他们在阴影里追逐阳光，在偏见里疾呼呐喊。

只是碰上了时代的壁，再拼了命地去争取，最终只会是死路一条。

就像村上春树说的，在高达坚硬的墙和鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋那边。

他们俩，默契地站到了鸡蛋这边。

还记得吗，马东在接受采访时，曾无比失落地说过一句：我的底色是悲凉。

什么是悲凉？悲凉就是无从抵抗。

是啊，我们都是心照不宣的一类人，只是你表现成愤怒，我表现成悲凉。

韩寒的电影里说：我们都是小人物，就别说什么大话。

换了种活法的大张伟，似乎摆脱了小人物的命运，然而他的挣扎和落寞，却把他永远困囿于小人物式的悲剧里。

他自己也承认，这世道妖魔当道，不如戴上面具陪着一起乐呵，好过清高孤傲被当成神经病。

但在我眼里，他始终是一个意志高昂的斗士。

虽然他的表达方式换了，但他并没有停滞不前，没有曲意逢迎，更没有吮痈阿谀，而是低调地、默默地表达着自己的态度。

例如当李诞披着人设的外衣大肆宣扬“人间不值得”时，他着急得直跺脚：

你还这么年轻，赶紧去折腾啊。

有人一边痛斥流量一边疯狂寻求出圈时，他微微一笑：

脑残粉怎么了？那是一种热情。

有人在权力上要求平等同时在义务上示弱时，他嗤之以鼻：

要想和谐，首先你就得承认差别。

这些话不如摇滚乐那般铿锵有力，也没有段子那么好笑，所以很容易被大家忽略。

但仔细品读你会发现，这些话是那么的通透明白，他说出来的时候很轻，但落到了人心上，却非常的重。

所以这样的大张伟不该被忽略，他看起来最不靠谱，却能够说出最靠谱的话。

他的真诚，将永远是这个时代最稀缺的东西。

卓别林曾说过：人生近看是悲剧，远看是喜剧。

这句话用在大张伟身上，就成了“人生就是一个悲剧叠着一个喜剧”。

我们都曾在他的喜剧里，笑得无法自拔；但如果你把他当悲剧看，却会哭得稀里哗啦。

又想起当初他在北京演唱会上，看着当初花儿乐队的告别演出视频，他一改往日的不正经，无比深情地说到：

我希望有一天我能和崔健所说的那样，让所有人看见我，却不知道我是谁。

的确，今天他把自己严严实实地藏起来了，我们眼中的他似乎永远只是冰山一角。

但要我说，这大概是“张老师”教给我们最宝贵的一堂课——

每一个人只要做好自己，别人已经有人当了。

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