周杰伦可比较罗大佑吗(周杰伦是否超越罗大佑)

周杰伦出道20年了。

一代人的青春怀念。

2004年的7月，那个暑假偶然听到的电台打榜版《七里香》。

“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水。”

16年过去了，当年的回忆似乎还在。

很多年以后，当我们都已不再青春，我们才能意识到青春对我们的意义，然而那时候青春早已经过去很久很久。

正如很多年以后，当华语乐坛再也没有诞生另外一个周杰伦，我们终于意识到周杰伦能在20年前出现，是歌迷的一种幸运。

周杰伦在出道20周年之际，说了这么一段话

最近哥又重复温习了（自己的）老歌，就算拿到现在来听，还是会觉得一样佩服自己，因为目前暂时找不到对手

拽拽的画风，还是那个熟悉的调调。

如果这句话是别人说的，肯定会招来无穷的嘲讽，然而这句话从周杰伦这里说出口，大多数人还是心服口服。

因为放眼整个华语流行乐坛历史，真正能够把歌曲上升到流行文化的高度，严格说只有2个人。那就是80、90年代的罗大佑，和00年代的周杰伦。

华语流行音乐这么多年，出现了很多金曲，很多流传一时的经典歌曲，也许它们的旋律并不输给罗大佑和周杰伦，可是要说到把歌词和旋律相结合，产生独特的文化味道，那就只有罗大佑和周杰伦。

简单来说，像张学友、王菲这样的顶级歌手，我们可以称其为歌者；但是对于罗大佑和周杰伦，我们应该称之为音乐人。

当然也有一些音乐人的音乐作品，也曾接近罗大佑和周杰伦的某些歌曲，但是论及数量和质量的丰富性，只有罗大佑和周杰伦。

罗大佑音乐的社会属性：动荡大时代的见证者

和罗大佑基本同时代的李宗盛，也写出了很多经典歌曲。《笑红尘》的谱曲，堪称香港武侠电影最佳作曲第二，其豪迈不羁的气魄，直追《沧海一声笑》。

但李宗盛的写词能力，确实不太行。这首经典歌曲的歌词，出自厉曼婷之手，李宗盛的作词，大多都是情歌，跳脱不开那种小儿女的小情调，没法写出这种大气魄的歌词。

罗大佑的歌词，格局真的够大。远远超出了一般流行歌曲的范畴，从而可以上升到文化高度。

最能代表罗大佑音乐作品社会文化属性的歌曲，当属《明天会更好》。

这首歌曲创作于1986年，当年是世界和平年。迈克尔杰克逊创作了《We Are The World》，唱遍世界；罗大佑的这首歌曲，比起迈克尔的作品也不遑多让。

我最喜欢的版本，是香港电影《英雄本色》之中儿童合唱团的童声大合唱。

清澈的童声，唱出了对未来美好的希冀，无论什么时候听，都有一种打动人心的力量。

哪怕是罗大佑写的情歌，也能唱出时光的沧桑，比如《恋曲90》。

而最能够体现罗大佑歌曲记录时代，见证时代变迁的音乐作品，要从《亚细亚的孤儿》说起。

罗大佑之所以创作这首歌曲，肯定和这本同名小说《亚细亚的孤儿》有关。这本小说在1986年人民文学出版社曾经发行过，当年在大陆也引发了很多讨论。

台湾的历史定位和未来走向，值得每一个中华民族儿女关注。作为中国人，作为中华民族来说，台湾无论如何都是要收回的。但是收回台湾只会是一个开始，未来如何收拢人心，会是一个很大的问题。

如何理解台湾人对台湾的看法，这本小说可以作为一个很好的参考。这里咱们不过多展开，而罗大佑的这首歌曲，很多评论称唱出了这部小说所想表达的主题。

除了这首，罗大佑还给余光中的著名诗歌《乡愁》添了一些歌词，变成了《乡愁四韵》，然后谱了曲，旋律余韵流长，完美表达出歌词里的那种乡愁，也表达出了流落在台湾岛上的人，思念家乡，渴望回归的心情。

《亚细亚的孤儿》和《乡愁四韵》可以联系起来听。

2015年1月2日，央视大型纪录片《记住乡愁》专题音乐会。著名歌唱家廖昌永演唱了这首歌曲。

当然，这2首歌曲的旋律，可能算不上第一流。

很多观众对这2首歌曲的了解，可能也不多。毕竟，老实说，《亚细亚的孤儿》这首歌，和这本小说，都稍微有点，大家都懂的。

但是罗大佑另外一首类似的歌曲《东方之珠》，那应该是传唱一时的金曲了。

如果说《亚细亚的孤儿》写出了台湾的某些酸楚，《东方之珠》则是唱尽了香港的历史变迁。

更有一首《皇后大道东》，这同样是一首没法展开细说的音乐作品。

总之，从亚细亚的孤儿，一直到这些歌曲，贯穿于80年代到90年代初期，在那个时代，台湾被剥夺联合国席位，撒切尔夫人到北京谈判，香港回归确定，在历史大潮的变迁之下，台湾和香港的未来都处于某种动荡之中，罗大佑的这几首歌曲，可以说在那个特定年代，记录下了这些历史的某个侧面。

仅仅有《亚细亚的孤儿》、《东方之珠》和《皇后大道东》这3首歌曲，就足以让罗大佑在流行音乐史上写下自己的名字了。翻遍整个华语流行音乐，能够用歌曲唱出如此文化深度，也很难再找出类似的作品了。

罗大佑之前，没有：罗大佑之后，也一直没能再现。

周杰伦音乐的中国风：崛起时代的最强音

世间只有一个罗大佑，就是因为罗大佑的歌曲，除了旋律动人，传唱度高，还因为他的歌曲写出了文化内涵。

流行乐坛歌手千千万，但大多数的歌曲都是一阵风过去了就过去了，回首往事，很难被历史记住。

任贤齐当年的《心太软》简直不知道有多火，大街小巷都在唱。可是这么多年过去了，它也只不过就是一首口水歌而已。

所以，流行的歌曲有很多，真正能够上升到文化高度的歌曲，少之又少。

在罗大佑之后，唯一能做到这一点的，只有周杰伦。

当然周杰伦走出了一条和罗大佑截然不同的道路，如果说罗大佑的音乐作品是带有大时代变迁的记录，那么周杰伦的中国风歌曲则是唱出了中国传统文化的美。

用语文出版社社长王旭明的话来说，

周杰伦（歌曲）是传统文化和流行文化结合得最完美的典范，没有之一!

周杰伦的很多歌曲，确实不像罗大佑那样有深度，有内涵，引人思考，但是周杰伦的中国风歌曲，真的特别有美感，尤其是具有中国传统文化美感。

周杰伦的中国风歌曲，《东风破》是开端，那种淡淡的哀而不伤，简直就是诗一般的意境。

《菊花台》则是周杰伦中国风歌曲的发展阶段代表作，依然延续了那种淡淡的哀而不伤的感觉。

《青花瓷》则是周杰伦中国风歌曲毫无疑问的巅峰。在大多数人的理解里，《青花瓷》是一首情歌，但它又不是简单的情歌歌曲，正如《诗经》国风的大多数诗篇，本身也是爱情题材，但是主题已经升华了；正如唐诗里面有很多闺怨诗，但你不能简单理解成那就是在写闺阁小情调。

王国维在《人间词话》里面经常强调一个词：意境。

我看过太多优秀的唐诗宋词，感受过很多美好的，那种独属于中国的，东方文化的意境，在诗词的意境里徜徉徘徊，是一种美的享受。

而我们听过那么多的歌曲，能够感染这种意境的，也许就只有《青花瓷》这一首。

这首歌曲，歌词极美，旋律极美，美美相激，真是“此中有真意，欲辨已忘言。”

《青花瓷》的歌词有太多细微之处值得仔细品味，比如这句

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过江南小镇惹了你

那种三联排比的意象，逐渐加深的感情，虽是很普通的场景，然而用这样的诗句写出，别有一番滋味。

当然，话说回来，周杰伦今天的成就离不开方文山。如果没有方文山这么优美的词句，周杰伦很多歌曲的感染力将会大打折扣。

在这方面，周杰伦确实不如罗大佑。他写不出罗大佑那样的浑厚意境。

但我们之所以还是把周杰伦作为这些歌曲的代表性符号，是因为，作为流行歌曲而言，旋律毕竟是第一位的。没有旋律的歌词，就没有了灵魂。

更何况，周杰伦的很多歌曲，包括《青花瓷》在内，都是周杰伦先有了谱曲，然后才让方文山填词，是现有了那种意境和感觉，才激发出了方文山的优美词句。

所以，如果单看方文山的词，可能达不到那种意境，但是歌词和旋律完美融合以后，每每听像《青花瓷》这样的歌曲，似乎让人感受到宋词当中

“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

那样的惆怅。

结语：

总而言之，华语流行乐坛的歌曲千千万，能够上升到文化高度的太稀缺。

当然，我们在听歌的时候，并不一定要苛求一首歌曲必须有深刻的内涵，一首歌曲首先它好听就足够了。但是在好听之外，一首歌曲还有社会属性，还能让人感悟到某些意境的美好，这才是能够让这首歌脱颖而出，几十年后依然会被人不断提及的原因。

这正是罗大佑和周杰伦的稀有之处。